Tardes De Tedio.

Partículas de polvo, suspendidas el espacio dibujan siluetas estáticas al fondo, en un espacio grisáceo, con visos rojizos, ámbar, violeta que produce la refracción de un sol ignorado sobre las pequeñas bolitas de polen, de escamas, de piel, de polvo, de fricción, de objetos blandos, de motas, de algo viejo, de esporas, de residuos evitados, de grandezas reducidas y humedades secas, de movimientos quietos, de vidas muertas, de presencias ignoradas que flotan impávidas en el espacio, formando filtros y filtros entre un paso y otro.

Partículas envuelven en su recorrido lento y solapado a seres sin vida ni sensaciones, ahora estructuras físicas de lo que antes fueron seres sin vida ni sensaciones, igualmente.

Polen mixto entra por sus cavidades hinchando sus cuerpos, suben, voltean, chocan y vuelven a salir al espacio gris purpúreo de la noche con sol.

Partículas de todo lo físicamente evitado y desechado se mueven, o es el espacio el que se mueve? Forman una red, un sistema vivo que se renueva en el gran generador, el gran bombeador de partículas, polímero pulmón inamovible e ignorado. El gran generador de partículas aspira pedazos de media micra de todo lo físico, lo degradable, lo fragmentable. Fragmentos de espora entran livianos y salen pesados de significado.

Partículas de polvo ahora son teleparticulas cargadas de órdenes, son interruptores.

Estancadas bajo la luz ámbar del sol, forman retículas, imágenes estáticas traslucidas una encima de otra, desplazándose lento cada retícula. Sin inconvenientes, pequeños fragmentos de telepatía entran por los conductos de seres vacíos, estancados en el espacio tamizado.

Entran velozmente con una aspiración del ser, bajan, siguen el ritmo, provocan señales-sinapsis entre sí. Teleparticulas, cada una de media micra, traslucidas y livianas están repletas, cargadas de significado, ahora se están telecomunicando.

Algún contenido desconocido saldrá de cada partícula y una remota imagen se proyecta por un momento, en el interior de cada ser, quien ve para adentro. La imagen hologramatica conduce a una experiencia falsa para el ser, un simulacro de sensación a partir de las imágenes, que son pura energía proveniente de algo conocido como experiencias, deseos, imágenes de un mundo impensado, que llegan por visiones telesinapsicas:

-“soy una caja de cartón, seca por dentro”

-“Para que mostrarte mis tripas, si solo vas a decir mmm o jjjmmm o ah!”

-“Let it be”

-“No viajo, el tedio lo llevo a cualquier parte”

Se proyectan en el interior vacío del ser estúpido y gallináceo, por medio de pantallas de partículas flotantes refractadas por la luz sináptica y por un momento teleparticulas cargadas de emociones, recuerdos, ideas invaden a un ser que, por un momento, sin romper su inmovilidad siente con sensaciones prestadas.

Partículas de polvo entran y salen de seres anclados a tierra, al táctil espacio violeta, retoman su recorrido en una densa niebla calurosa hacia el radiador, livianas de nada, traslucidas.

Hola buenos días, creo que hace falta explorar más la escritura, al igual que Gonzalo pienso que es indispensable tocar el tema del tiempo en la obra que elegiste, ponernos frente a un trabajo como este requiere de un esfuerzo muy vital para que el acontecimiento que surge allí, no pase sin
ser percibido en la amplitud de sus posibilidades. Observar y resaltar los elementos constitutivos de la obra hacen posible el acercamiento del lector a una obra que desaparece y que por tal obliga aún más al escritor a explorar el lenguaje como parte de la permanencia y continuidad de este tipo de creaciones artísticas.
Etna Castaño Giraldo
Seminario Arte, Educación y Cultura

Respecto a las preguntas que deja Gonzalo en su crítica me atrevo a responder desde mi punto de vista personal, a veces tan distorsionado (o subjetivo para que suene bonito) como cualquier prueba de la busqueda de una individualidad. En el video "Re trato" el componente temporal, efímero puede darse en la poca resistencia del material con el que se pretende "dejar huella" ante unas condiciones específicas: el agua, que de impronta
visible se vuelve una evocación invisible, una intuición sobre lo que fue: el pasado que se va, pero deja una presencia ¿la insistencia, tal vez? que vuelve, cíclica. Pertinente a la obra, la
naturaleza nos otorga ejemplos de insistencias cíclicas
tales como el agua que cae, se evapora, se condensa en nubes y vuelve a caer (lo cual es nefasto si uno ignora que se va a repetir este ciclo justo cuando sale de la casa, sin botas
pantaneras).
Un ejemplo mas vital segun mi interpretación se da en la reiterada paradoja del "querer ser" en una condición específica que a veces no es la mas benigna.
La necesidad de ser uno y el deseo de ser otro, la obligación de ser alguien y la resignación de ser el que se es, todo esto impulsado e inmerso en el mundo de la destrucción y renovación
contínua,las obligaciones, las carencias y los deseos, nos revuelve en la paradoja del diseminarse ("todo lo sólido se desvanece en el aire") y del querer redefinirse A PESAR DE.
Condición por cierto, posmoderna: la fragmentación del individuo en un mundo fragmentario y plural, la pérdida de la coherencia de la identidad y la producción individual, el repetirse en vez de ser unico e irrepetible, el eterno periodo de urgencia.
Respecto a la lectura desde el ARTE podria aludir, de nuevo, a características de la teoría posmoderna: un retrato que tiene implícitas en su FACTURA y en los materiales utilizados simbologías que alimentan el TEMA. Es un retrato basado en acciones de yuxtaposición, reiteración, ilusión; con materiales
poco convencionales y efímeros, que no concluyen a la obra por su sola presencia, sino que condicionan y obligan una constante gestualidad del artista.
Es una obra que tiene autoconciencia sobre su fin o destrucción, sobre la perdida de la noción del artista com genio innato, unico e irrepetible. Emplazando una autogestión para la supervivencia.
Tambien encuentro una paradoja desde el lenguaje del autoretrato, la naturaleza de este lenguaje se asienta en el autoreconocerse, explorarse y afirmarse, en algunos casos
dejar legado en un contexto: "!hola, estoy aqui hasta la eternidad en la memoria de las personas que vean mi imagen en esta pintura! (o fotografia, o dibujo, etc)".
La paradoja es que la cuestión de "dejar legado" o "recordación" es porporcional al medio utilizado por el artista:
1. De forma "posmoderna" está la inutilidad o impotencia del redefinirse, en el medio del dibujo sobre piedra. Por motivos anteriormente comentados, el retrato es efimero, tal vez no cumpliria con su funcion "social".
2. Pero en el segundo medio, que es el video, el documento de aquella acción congela o conserva para la posteridad un segundo retrato, mas complejo que el primero: el retrato de alguien
con angustia ante la desdibujacion de su ser. Y ese es el retrato que vi y el que verán otros posteriormente, y lo recordarán, tal vez.
PD.Esperaría que las dudas de "Anonimo" sobre "la importancia de los procesos de redefinición" puedan haber sido aclaradas, de todas formas hay que tener presente que el primer texto de critica y éste parten de información desde el contexto artistico y desde mi opinion personal. Algunas consideraciones expuestas por Roland Barthes para la escritura de crítica proponen, entre otras
cosas, a un critico que antes que "traducir" la obra, engendre otros sentidos de la misma, otras metaforas.
Al buscar otras interpretaciones (que nazcan, por ejemplo, de la pregunta sobre la relación entre el critico y la obra) se enriquecerá la apreciación de ésta, al multiplicar las lecturas.
Es probable que Anonimo haya tenido, no sólo OTRA lectura de la obra, sino una lectura que disocie con la mia, tal vez haya tenido espectativas sobre lo que iría a leer. Comento: las espectativas son lo peor, hasta para ir a cine. De todas formas me gustaria saber como hubiera concebido el o ella la critica de esta obra, tal vez ampliaria mi rango de apreciación.
Hay una cosa en la que estoy de acuerdo con el-ella: el problema de los tags. Comenzando por lo siguiente: Qué son los tags?.

Anexo dos criticas mas:
De Gonzalo Torres:
Creo que es bastante acertada la asociación de Re/trato con la acción cotidiana de mirarse al espejo y así reconocerse y conservar la propia identidad ,sin embargo ,me parece ,
no se menciona (con claridad) el componente temporal, lo banal ,lo efímero pero necesario de pretender ser siempre el mismo pese a que todo cambia y cada cambio siempre nos toca ,
nos transforma ,y en ultimas nos mata ;también cabria mencionar la posible lectura del arte (y especialmente en el retrato, o en fotografía)como espejismo o ilusión alterna a la
realidad contingente ,finita.